【动态】两色天涯--老林的黑白画

2021-04-21 13:31:48 来源：大艺无界作者：

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　　林乐成

　　清华大学美术学院教授、博士研究生导师；中国国家画院研究员；清华大学清尚建筑设计院陈设艺术研究所所长；中国工艺美术协会纤维艺术专业委员会主任委员；“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展创始人；中国当代纤维艺术世界巡展策展人。

　　董雅：在清华大学美术学院入口大厅：一幅22米高的巨制纤维艺术《山高水长》出自著名艺术家林乐成教授之手。其作品与建筑空间的有机结合，如同自然生长一般，婉若天成。在清华美院艺术家群星荟萃的殿堂里，能选用林乐成的作品装点空间，得到一致认同并非易事。难怪张仃、吴冠中、袁运甫等先生对作品更是格外的褒奖。

《山高水长》纤维艺术

　　毫不夸张的讲：林乐成教授是中国当代纤维艺术的领军人物，这是业内公认的事实。他倡导的纤维艺术专业最早在中央工艺美院设立，同时出版了中国第一本《纤维艺术》教材影响了全国的艺术院校。他策展主持的“从洛桑到北京--国际纤维艺术双年展”，自1999年以来成功举办了十一届，吸引了全世界50多个国家的上万名艺术家参与，已成为具有高层次学术性、国际化、大众化的国际知名展览品牌。同时也是中国最具影响力的纤维艺术展览盛事。

　　林乐成秉承中央工艺--清华美院“大美术”的精神，多年来为众多国家级重要的公共场所、文化机构设计制作了具有社会影响力的大型（壁画）公共艺术佳作，并得到了业内外人士的广泛赞誉。

　　其代表作《春夏秋冬》获第九届全国美展银奖（1999年）；《玄》获首届全国壁画大展金奖（2004年）；《车马行旅》获中国工艺美术精品大展金奖（2008年）；《生命系列》获“中国营造”全国环境艺术大赛金奖（2009年）。上述这些创作实践成果，无疑是对林乐成艺术高度的充分肯定。

　　此外，林乐成教授的黑白画作品也是别具一格、特色突出、耐人寻味。这不仅是林乐成的一种偏爱，更是伴随他艺术生涯不可或缺的一部分，自上世纪80年代以来，他陆续出版了《大地风情--黑白装饰画集》《两色天涯--林乐成黑白画》《天地境象--林乐成艺术行迹》《无界--林乐成作品集》等多部作品集。几十年来，他无论走到哪里都会发现与众不同的兴奋视点，诱发出创作的激情与灵感，这正是艺术家的直觉与天性使然。他的黑白画作品，并非简单地再现某一场景，而是一种经过高度提炼、浓缩的再造化境地，是艺术理想的升华。正如吴冠中先生曾经说过的那样：“生活素材如同采来的矿石，达到艺术作品则需要冶炼方可成材”。我们仔细阅读林乐成的黑白画作品，他的每一幅作品都可以说是凝聚了他深思熟虑的精心设计，在黑与白、疏与密、松与紧的点线面构成中，演奏着单纯而丰富的交响曲，且意味悠远，引人入胜。阳光、阴霾、高歌、低吟、欢乐、悲怆无不显露着艺术家的心语。同时我们也能够在这些画面中，体会到极强的中国传统造型艺术的元素，及西方现代艺术的影响，但却又是具有自我个性风格的语言形式。

　　如果说林乐成的纤维艺术作品，是一部内容丰富的长篇小说，那它的黑白画作品又犹如一首高度凝练的抒情短诗，同样具有很强的艺术感染力。

《大漠夜色》纤维艺术 170x190 2014

　　（关山月美术馆收藏）

　　袁运甫：林乐成的黑白装饰画具有独特的个性，有一种强烈对待生活的恋情和激情，他那艺术家的眼睛如此钟情地关照生活和大自然的每一个角落，他把那些一般人常常视而不见的场景、器物乃至点滴现象刻画出来，有时甚至是隆重地再现在画面上，给人一种充实、丰富、生动的欣赏价值。他既注重形式法则的规律，诸如平面布局、纵深经营、黑白处理、虚实变化，又注重点、线、面的处理，并能做出色表达。但是，他又不受规律左右，力排板、刻、死、匠的呆滞，注重情绪和气质的表现。他闯南走北，考察民风，以小见大，广为融会。他自己说：“走入自然，感受生活是创作这些装饰画的宗旨。”我们不难发现林乐成的这些作品多为有感而发之作，真不容易。作为负有较重教学任务，又担任专业责任人，还有不少社会工作的青年艺术家，画出这么多实实在在的艺术作品，这是可敬可畏的。

《铁枣藤》1989

　　威斯利·帕克（Wesley Pulkka）：林乐成教授不仅是艺术家，还以管理者和策展人的身份不断为全球视觉审美作出重要贡献。他的作品涉及编织、绘画及混合媒材领域，同时还致力于策划世界级展览，从而巧妙地开创出一种多文化交融的艺术风格。林一方面对中国6千多年的传统文化有着深刻的体悟，同时又对世界当代主流艺术和民间艺术图像、主题和象征意义怀揣敬重与欣赏，两方面的艺术情怀相交互融。

　　谈到视觉艺术这门世界共同语言，林可谓游刃有余。他的灵感来自于中国书法象形特性；也来自于他对欧洲现代主义的理解。现代主义最主要的根基是亚非的视觉审美、全球民间艺术的宗旨--用深邃复杂的结构形式来揭示人类精神与智慧的真正精髓。

　　林的“水上人家”系列羊毛编织作品，展示给观众的风格属于西方人所谓的分析现代主义。这种风格首创于蒙德里安（Piet Mondrian）的《灰色的树（Gray Tree）》和其他三个创作于1911年和1922年以树为主题的作品。同时林的作品也可归为反后现代的解构主义一类，这类风格在结构性的创作分析中引入各元素并进行强调重复。

　　在林的《水上人家II》中，对船舶的描绘采用一种抽象的书法式素描，和蒙德里安1912年的作品《开花的苹果树（Flowering Apple Tree）》有异曲同工之妙。后者是弧形与加减号的组合。但蒙德里安的作品只是简单的几何图案，而林的《水上人家III》展示的画面更加繁密复杂，但又在《水上人家IV》中再一次简化了。

　　林在各种各样的媒材中驰骋，进行了出色的构思和创作。林的作品可以看出，在自然面前他是谦虚的好学生，在全球艺术与文化历史中他是高水平的艺术家、名副其实的学者。

《水上人家I》

《水上人家II》

　　赵萌：黑白画艺术简洁单纯、直接明了，激活林乐成直面生活的无拘之态，直面物象放笔直取随意自由的艺术表现。黑即白、白即黑，虚实相生，处处皆妙景。笔墨画景，无墨亦景，笔笔皆生景。方寸小景，适形变化，随形就势，完美自然。街景长卷，头尾呼应，开合有度，结构宏大，阴阳交错，图案的章法和规律在林乐成黑白语言转换中运用得心应手、挥洒自如。中国艺术的本体要素，既虚实相生的空间、主客合一的造型、直觉为本的艺术表现，与西方现代艺术的构成主义、抽象形式和几何语言，皆由林乐成开合有度的自如驾驭，经纬相交，中西并合，出神入化的在黑白空间中异质组合、极致纯化、形随笔生。一大批完成于上世纪80年代中期之后的黑白画作品，时至今日仍为业界称道，可谓高水平的经典代表。

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